Terror inesquecível

Um dos maiores clássicos do cinema de terror, O Exorcista de 1973 é um filmes mais impressionantes já poduzidos. Baseado em um excelente romance de Willian Peter Blatty, o longa mostra a possessão demoníaca de Rega Macneil ( Linda Blair espetacular ), uma menina de 13 anos absolutamente comum.
Filha da estrela de cinema Chris Macneil ( Ellen Burstyn), a menina passa por várias situações estranhas até que se descubra o que ela tem. Sus súbitas mudanças de comportamento vão se agravando e Chris inicia uma peregrinação a vários médicos, psiquiatras, para descobrir o que está acontecendo até finalmente chegar a Igreja onde encontra a resposta. O filme vai retratando essas situações de uma maneira cada vez mais apavorante.
O avanço da trama faz com que apareça o padre Merrin ( Max von Sydow) um renomado exocista que é a única pessoa caapz de salvar Regan.
Um clássico obrigatório do cinema de terror, esse filme é, também, um dos mais polêmicos já realizados e traz cenas horripilantes. Recomendável para espíritos fortes.

Uma lição de vida

O filme Quando você viu seu pai pela última vez? , dirigido por Anand Tucker é um excelente retrato das relações familiares e de, como elas marcam a vida das pessoas. Conta a história de
Arthur Morrinson ( Jim Broadbent) um homem que sempre foi um trambiqueiro na vida e que descobre que está muito doente.
A doença faz com que seu filho, Blake ( Colin Firth), volte à casa paterna e passe a relembrar toda a sua vida ao lado daquele pai tão extravagante. À medida em que o pai precisa da sua presença, Blake começa a resgatar todas as histórias que viveu na infância e adolescência.
O comportamento do pai, sempre muito diferente do convencional, as traições dele à mãe, os trambiques vão fazendo Blake fazer uma espécie de revisão de vida.
Com isso, ele consegue resgatar vários traumas que tinha e se reconciliar com o pai na fase final da vida dele, o que permite que Arthur morra em paz.
Quando você seu seu pai pela última vez? é um filme sensível, envolvente e emocionante que prende a atenção do início ao fim e traz excelentes interpretações de Colin Firth e Jim Broadbent. Um filme altamente recomendável.

Uma emocionante visão do nazismo

O filme O Menino do Pijama Listrado dirigido por Mark Herman é um impressionante retrato do nazismo e da 2a Guerra Mundial visto através da amizade entre um menino judeu e o filho de um oficial nazista que acontece através da cerca de um campo de concentração.
Levado até os arredores de uma fazenda para morar lá por seu pai, oficial nazista, Bruno vive entediado por não ter ninguém para brincar até conhecer Shmuel, um menino judeu que avista da cerca de sua casa.
A partir daí, eles começam uma amizade sincera e ingênua e passam a brincar na casa de Bruno e também dentro do campo de concentração. Mas essa amizade vai causar uma profunda modificação na vida da família alemã. Bruno aproxima Shmuel da vida fora do campo de concentração e, ao mesmo tempo, vai se inserindo no cotidiano do local.
O filme faz um emocionante e extremamente forte retrato de como as conseqüências do nazismo até mesmo para os membros do Partido Nazista podiam ser terríveis.

Um drama contra o preconceito

O mais novo filme do grande diretor e ator Clint Eastewood é um emocionante drama que aborda um tema extremamente oportuno para a sociedade contemporânea que é a convivência, nos Estados Unidos, dos norte-americanos legítimos com os imigrantes de diversas partes do mundo.
O filme narra a história de Walt Kowalski ( Easrewood) um veterano de guerra e ex- montador de carros da Ford que permanece morando em um bairro pobre de Detroit onde a maioria são imigrantes sendo que ele é o único americano que ainda não se mudou do bairro.
Walt tem uma vida extremamente solitária e não tem um bom relacionamento com seus filhos nem com a maioria das pessoas, pois é ranzinza e racista. O filme mostra o personagem como um homem preconceituoso e agressivo que procura evitar qualquer tipo de relacionamento com os demais.
Mas a sua vida muda quando seu vizinho Thao ( Bee vang) pra entrar em uma gangue rouba o maior bem de Walt: seu Gran Torino 1972, um carro antigo pelo qual ele tem adoração.
A mãe de Thao o obriga a se desculpar com o protagonista o que desencadeia uma nova etapa na vida de todos.
O roteiro envolvente, sensível, humano e delicado do filme retrata a aproximação entre os dois personagens tão diferentes mostrando como eles vão , aos poucos, deixando de lado a agressividade que os separava e construindo uma relação mais humana.
O caminho no sentido de melhorar a vida de ambos é um modo de superar sentimentos negativos que endureciam a vida de cada um. Gran Torino é um filme fundamental pata compreender um pouco a atual organização da sociedade norte-americana contemporânea.
Uma aula de bom cinema, o filme demonstra a vitalidade de Clint Eastewood como ator e diretor, pois ele consegue prender a atenção durante todo o tempo.

Um drama chocante

O filme Um Crime Americano com direção de Tommy O'Haven é um impressionante drama baseado em fatos reais que relata a trágica história das irmãs Likens. Em 1965. Sylvia (Ellen Page) e Jennie Likens (Hayley McFarland) são irmãs deixadas na casa de Gertrude Baniszweski (Catherine Keener) por uma longa temporada, já que seus pais trabalham em um circo. Gertrude é uma mãe solteira com 7 crianças e que, devido a dificuldades financeiras, aceita cuidar das garotas. Só que ela não esperava o quanto presença delas afetaria sua natureza instável. Gertrude passa a maltratar as irmãs a partir do momento em que param de chegar os cheques que pagariam a estadia delas na sua casa. O longa retrata com uma impressionante crueza a maneira como principalmente Sylvia é destruída por Gertrude. Ela possui uma mente deturpada e mantém a garota em cárcere privado. O mais impressionante é como a comunidade em que elas vivem compactua com o crime cometido por Gertrude e ninguém socorre Sílvia o que determina seu destino.
Esse filme provoca sensações emocionais intensas no público pois causa uma impressão terrível do que o ser humano é capaz . Um Crime Americano é um filme para que tem estômago forte pois seu clima é tenso e angustiante o tempo todo.

Emoções do passado

O filme Ao Entardecer mostra uma velha senhora moribunda Ann Grant ( Vanessa Redgrave na velhice e Claire Danes quando jovem) que recorda seu principal caso de amor ao lado das filhas Contance e Nina. À medida em que a trama avança o filme intercala o presente e o passado de Ann mostrando como sua vida foi fruto das escolhas que fez.
O desenvolvimento da relação de amor entre ela e Harris, um homem envolvente e inesquecível que marcou sua vida para sempre vai sendo revelado às filhas de Ann com o avanço de sua doença e os delírios onde ela mistura memória e fantasia.
À medida em que tomam conhecimento do passado da mãe as duas irmãs passam a também reflectir sobre suas opções na vida e como elas administram sua vida emocional. Dirigido por Lajos Koltai Ao Entardecer é um óptimo drama familiar que conquista pela sensibilidade e emoção, pois sua história mostra amores perdidos e escolhas de vida que se mostraram definitivas, um tema que sempre conquista as pessoas.

Uma boa idéia mal explorada

O drama O Banheiro do Papa mostra a mobilização de uma pequena cidade uruguaia para receber a visita do Papa João Paulo segundo. No filme esse evento é a oportunidade que o comerciante Berto ( César Trancoso) agarra para conseguir aumentar seu faturamento. Ele decide construir um banheiro e cobrar dos visitantes que supõe que venham ver o Papa pelo uso do recinto.
Porém ele tem que enfrentar a oposição da mulher Carmen ( Virginia Mendez) e da filha Sílvia ( Vírginia Ruiz) que se opõe ao banheiro devido ao transtorno que julgam que virá dele. Durante todo o curso da narrativa a intenção do protagonista vai entrando em choque com os interesses da mulher e, principalmente, da filha Sílvia que planeja se mudar da cidadezinha onde se passa a história para uma metrópole e se tornar uma grande radialista.
Apesar da boa trama, O Banheiro do Papa se perde devido à longa duração pois a narrativa vai se tornando monótona e arrastada e, no final, o filme deixa de sensibilizar o público e se torna muito aborrecido.
Com isso o filme perde sua força e fica devendo uma visão mais intensa do drama que é apresentado.