UM DRAMA FAMILIAR E SOBRE JOGAR

O cineasta Daniel Burman o drama A Sorte em suas mãos narra a vida de Uriel ( Daniel Burman) um pai de dois filhos divorciado e cheio de problemas na vida.Seu único passatempo em meio a uma rotina caótica em que briga com a ex-mulher, tenta reconstruir a relação com os filhos e se adaptar a uma realidade diferente da que estava habituada é jogar.
O jogo aparece como uma válvula de escape para Uriel, pois embora ele esteja atrapalhado em muitos setores da vida consegue se manter no controle nesse momento. Nesse ambiente ele conhece Glória ( Valeria Bertuceli) com quem se envolve.
O filme mostra o começo dessa relação como uma rajada de felicidade em meio ao marasmo que está a vida de Uriel. A partir de então o cineasta mostra as mudanças de comportamento do protagonista e o reflexo disso na vida dele, sua relação com os filhos, no trabalho.
O grande mérito do filme é justamente retratar esses dramas pessoais com leveza e bastante humor, pois em nenhum momento o roteiro deixa de imprimir comédia na vida de Uriel, suas reações, seus comportamentos, o que deixa a trama mais leve.
O filme é mais um exemplo da vitalidade do cinema argentino e da variedade de temas que estão sendo abordados atualmente por essa cinematografia. Um bom filme.

SABORES LEVES E AGRADÁVEIS

Inspirado em um fato real, o filme Os Sabores do Palácio  dirigido por Christian Vincent e estrelado por Catherine Frot é um romance leve e agradável na linha Sessão da Tarde, apesar de ter essa origem verídica.
Narrando a história da chef de cozinha francesa Hortense Laborie ( Catherine Frot) o filme mostra o cotidiano da cozinha presidencial francesa mostrando situações desconhecidas pelo público. Esse é o ponto mais forte do roteiro: retratar a história de uma profissional que trabalha na cozinha francesa é a grande novidade do filme.
A vida de Hortense e dos demais funcionários não é importante para o diretor e sim a atuação deles dentro do local de trabalho. Os ciúmes, competições, brigas, as dificuldades de se administrar a relação entre os profissionais que trabalham na cozinha são os principais méritos do filme.
Apesar de leve demais em alguns pontos, Os Sabores do Palácio é recomendável para quem se dispõe a ver uma atração bem leve e sem maiores compromissos. Uma mistura de drama e comédia que merece ser vista.

SAGA POLÍTICA E HUMANA

Prosseguindo sua tradição de fazer um cinema político, a cineasta Margareth von Trotta realiza uma excelente cinebiografia da conceituada filósofa Hannah Arendt. O filme é estrelado por Barbara Sukowa, grande atriz alemã que já havia interpretado Rosa Luxemburgo no passado, e mostra o célebre Julgamento de Nuremberg que Hannah cobriu como jornalista para a revista The New Yorker. Mostrando as reflexões da filósofa sobre a natureza do mal e sobre as motivações que levaram os carrascos nazistas a matarem milhares de judeus nos campos de concentração o longa retrata muito bem quais foram as reflexões da célebre filósofa que criaram o conceito da banalidade do mal. Margaret von Trotta faz um excelente trabalho no campo do cinema político, pois o roteiro é muito claro ao mostrar as discussões entre Hannah e seus colegas que também cobriram o julgamento.
Outro aspecto interessantíssimo é que a repercussão das idéias de Hannah  são mostradas na intensidade que tiveram junto à sociedade acadêmica. Os pares da célebre filósofa reagem algumas vezes violentamente às idéias dela. Nesse aspecto Margareth von Trotta é primorosa ao expor exatamente como as coisas aconteceram na época. Outro ponto alto do filme é o elenco que está perfeito, principalmente a veterana Barbara Sukowa que incorpora perfeitamente a figura de Hannah e defende suas convicções com absoluto rigor e paixão. Sukowa é um dos principais prazeres desse filme, pois como sua personagem conduz a história, ela é o elemento fundamental para se assistir esse longa excelente e de grande valor histórico.

UMA BIOGRAFIA MARAVILHOSA

Fazendo um retrato do pintor francês PierreAugust Renoir ( Michel Bouquet excelente) o filme Renoir reconstitui com perfeição a época vivida pelo célebre pintor e mostra sua obra e sua vida se misturndo de maneira a uma influenciar a outra intensamente.
No longa o diretor Gilles Bourdor faz um mergulho intenso na influência da vida de Renoir na sua obra, em seus amores, suas musas, sua conturbada relação com seu filho o cineasta Jean Renoir ( Vincent Rothiers) e em como sua obra se confunde com sua vida e vice-versa fazendo do filme uma interessante cinebiografia. Essa tendência de se mostrar o recorte de uma fase de vida do biografado ao invés de sua vida do nascimento `a morte vem se firmando no cinema mundial atual e representa uma mudança de enfoque na abordagem de vidas pelos filmes. Dramaturgicamente é um método interessante e criativo que valoriza o filme e cria mais emoções que o modelo tradicional. Uma tendência curiosa e emocionante. 

UMA EMOCIONANTE HOMENAGEM AO CINEMA

Considerado um dos clássicos do cinema italiano dos anos 80, Cinema Paradiso dirigido pelo cineasta Giuseppe Tornatore narra a história do menino Tóto ( Salvatore Cascio criança, Marco Leonardi adolescente e Jacques Perin adulto) que sempre teve uma profunda ligação com o cinema. Como tinha uma infância difícil em casa com a relação com a mãe sempre prejudicada pela ausência do pai e pela pobreza, o menino Totó encontrou no projecionista Alfredo ( Philippe Noiret excelente) a figura paterna da qual sentia tanta falta.
O filme mostra a relação entre os dois personagens desde a infância de Totó até a partida dele para ganhar a vida na cidade grande e faz um excelente retrato dos afetos que marcaram a convivência deles e da maneira como isso compensou a carência que Totó sentiu durante a vida pela falta do pai e a complicada relação com a mãe.
Giuseppe Tornatore constrói com extrema sensibilidade e delicadeza a relação entre os dois personagens de maneira  a envolver o espectador durante toda a duração do filme. A substituição da figura paterna ausente de Totó por Alfredo é o grande charme do filme, pois o tanto o menino quanto o velho projecionista são, no fundo, dois solitários carentes de amor e de se sentirem amparados emocionalmente.
O roteiro mostra esse processo de maneira muito interessante e prendendo o espectador à trama e valendo dos filmes antigos como metáfora para ilustrar isso.São esses elementos que possuem o principal motivo para rever sempre essa bela e emocionante homenagem ao cinema.

UM ALMODÓVAR IRRESÍSTIVEL

O cineasta Pedro Almodóvar segue sua tradição de realizar comédias malucas parodiando antigos temas do cinema em Os Amantes Passageiros. O filme é uma comédia sobre os desastres aéreos que são praticamente um sub-gênero.
Contando com os principais atores do cinema espanhol o cineasta faz uma comédia maluca que se vale de todos os elementos recorrentes nesse tipo de filme como, por exemplo, os personagens que se desesperam diante da possibilidade de o avião cair.
Contando com um roteiro que se propõe a debochar do gênero cinema-catástrofe, o cineasta fez, dessa vez, uma paródia que deve ser entendida dessa maneira por quem se interessar em assistir o filme.
No elenco os nomes recorrentes da cinematografia de Almodóvar estão presentes como Cecilia Roth, Lola Dueñas, Javier Camara. Dessa vez o consagrado cineasta espanhol não tem nenhum mensagem oculta nem séria sendo transmitida. Os Amantes Passageiros é uma comédia na linha passatempo apenas e quem espera uma película séria deve procurar outro filme. Mas preserva a essência do cinema de Pedro Almodóvar com competência. Um filme que mereces er visto.

UM GATZBY EMOCIONANTE

Dirigido pelo australiano Baz Luhrman e estrelado por Leonardo de Caprio, Tobey Maguire e Carey Mulligan o filme O Grande Gatzby faz um retrato luxuoso e envolvente da vida norte-americana dos anos 20 ao levar, mais uma vez, paras as telas o célebre romance de F.Scott Fitzgerald.
O filme relata o caos da 1 Guerra. Mas a história do filme gira em torno de Nick Garroway ( Tobey Maguire) um vizinho de Gatzby fascinado pelo milionário e pelas festas sofisticadíssimas que acontecem na mansão frequentemente. Nick narra a sua relação com Gatzby de maneira extremamente empolgante e envolve o espectador pois a personalidade do anfitrião é realmente excêntrica e cheia de particularidades.
A adaptação é feita de maneira a envolver imediatamente o público: as ambientações, a atuação excelente de Leonardo de Caprio, a firme atuação de Tobey Maguire, que constrói muito bem o narrador da história em sua fascinação pelo mundo novo que Gatzby lhe apresenta, todos esses elementos levam o público a embarcar em uma fascinante viagem pelos anos 20, pelo glamour daqueles tempos e por uma história extremamente envolvente.
O Grande Gatzby é um filme altamente recomendável e que traz o entretenimento hollywoodiano clássico para o  espectador em todo o seu esplendor. Um longa imperdível.