O aclamado cineasta espanhol Luís Buñuel realizou em 1951 um dos seus melhores títulos: o filme Veridiana é um dos clássicos do cinema ao narrar a história de Veridiana ( Sílvia Pinal) uma jovem que pouco antes de se ordenar freira recebe o chamado de seu único parente, um tio Don Jaime ( Fernando Rey) que deseja vê-la antes dela ser ordenada freira. Durante essa visita, Viridiana desperta o desejo do tio. Mas ele não consegue consumar a tentativa de estupro durante a noite em que ela dorme na casa dele. Porém Jaime faz com que a moça acredite que houve sexo entre eles. A partir daí o diretor mostra como essa suposta traição aos votos de Veridiana traz uma reação da parte dela.
Sentindo-se indigna de merecer ser freira, Veridiana passa a morar na casa do tio depois que ele se suicida e deixa tudo para ela. A partir desse ponto o filme mostra a personagem buscando uma redenção de seu suposto pecado procurando trazer pessoas miseráveis para morar em sua propriedade. Mas esse gesto de generosidade vai desencadear uma grande transformação na vida da protagonista. Apesar de suas boas intenções, Veridiana se vê às voltas com as disputas entre seus protegidos por privilégios que ela possa lhes garantir.
Com isso, o diretor faz uma alegoria da condição humana pois apresenta situações nas quais a mesquinharia, inveja. ambição, degradação e maldade do ser humano são evidenciadas.
Esse clássico de Luís Buñel é um dos filmes obrigatórios para qualquer cinéfilo que se preze, pois trata-se de um dom maiores títulos do grande cineasta.
sexta-feira, 12 de dezembro de 2008
domingo, 2 de novembro de 2008
Uma Lição de vida
Dirigido pelo ótimo Rob Reiner, a comédia dramática Antes de Partir é um excelente filme que mostra a seguinte trama:Carter Chambers (Morgan Freeman) é um homem casado, que há 46 anos trabalha como mecânico. Submetido a um tratamento experimental para combater o câncer, ele se sente mal no trabalho e com isso é internado em um hospital. Logo passa a ter como companheiro de quarto Edward Cole (Jack Nicholson), um rico empresário que é dono do próprio hospital. Edward deseja ter um quarto só para si mas, como sempre pregou que em seus hospitais todo quarto precisa ter dois leitos para que seja viável financeiramente, não pode ter seu desejo atendido pois isto afetaria a imagem de seus negócios. Edward também está com câncer e, após ser operado, descobre que tem poucos meses de vida. O mesmo acontece com Carter, que decide escrever a "lista da bota", algo que seu professor de filosofia na faculdade passou como trabalho muitas décadas atrás. A lista consiste em desejos que Carter deseja realizar antes de morrer. Ao tomar conhecimento dela Edward propõe que eles a realizem, o que faz com que ambos viagem pelo mundo para aproveitar seus últimos meses de vida.
O roteiro narra essa sensível história de dois homens completamente diferentes, o filme mostra que uma situação aparentemente terrível pode abrir caminho para novas experiências e que a vida vale a pena mesmo quando está perto do fim. O extrordinário desempenho de Jack Nicholson e Morgan Freeman faz desse sensível filme uma ótima pedida para quem gosta de cinema de qualidade.
O roteiro narra essa sensível história de dois homens completamente diferentes, o filme mostra que uma situação aparentemente terrível pode abrir caminho para novas experiências e que a vida vale a pena mesmo quando está perto do fim. O extrordinário desempenho de Jack Nicholson e Morgan Freeman faz desse sensível filme uma ótima pedida para quem gosta de cinema de qualidade.
terça-feira, 9 de setembro de 2008
Um longo e enfadonho drama
O célebre diretor Paul Thomas Anderson realizou no ano de 2007 um de seus filmes mais enfadonhos: o épico Sangue Negro que, apesar de ser muito bem produzido e ter um elenco de peso é lento, longo e cansativo.
O filme narra a história de Daniel Plainview ( Daniel Day Lewis)um homem ambicioso que chega à fronteira da Califórnia para fazer fortuna com poços de petróleo e se torna inimigo do pastor Eli Sunday ( Paul Dano) um homeme ambicioso que fundou uma certa Igreja da Terceira Revelação cujo número de fiéis cresce a cada dia. Eli se torna inimigo de Daniel por considerar seu enriquecimento duvidoso. O filme tem uma boa história, mas é extremamente longo, lento, arrastado e entediante em sua narrativa.A trama nunca empolga verdadeiramente e o dsenvolvimento se dá de maneira a irritar o espectador.
Uma grande decepção considerando-se o nível dos talentos envolvidos, Sangue Negro é um longa que deve ser evitado por quem não quer se entediara diante das câmeras.
O filme narra a história de Daniel Plainview ( Daniel Day Lewis)um homem ambicioso que chega à fronteira da Califórnia para fazer fortuna com poços de petróleo e se torna inimigo do pastor Eli Sunday ( Paul Dano) um homeme ambicioso que fundou uma certa Igreja da Terceira Revelação cujo número de fiéis cresce a cada dia. Eli se torna inimigo de Daniel por considerar seu enriquecimento duvidoso. O filme tem uma boa história, mas é extremamente longo, lento, arrastado e entediante em sua narrativa.A trama nunca empolga verdadeiramente e o dsenvolvimento se dá de maneira a irritar o espectador.
Uma grande decepção considerando-se o nível dos talentos envolvidos, Sangue Negro é um longa que deve ser evitado por quem não quer se entediara diante das câmeras.
Lições de um jardineiro
O filme francês Conversas com meu jardineiro é uma boa comédia que conta a seguinte história:
Sinopse
Um pintor bem sucedido (Daniel Auteuil) deixa Paris para retornar à pequena cidade onde nasceu, há mais de 50 anos. Sua casa antiga está abandonada, cercada de plantas e mato. Ele decide contratar um jardineiro (Jean-Oierre Darroussin) para lhe ajudar na limpeza. Para sua surpresa, o novo jardineiro é um velho amigo de colégio, que o pintor não via há décadas. Logo uma amizade madura nasce entre os dois, permeada pelas diferentes experiências de vida de cada um.
O filme conta essa relação de amizade e confiança mostrando como os dois personagens vão se relacionando ao longo dos anos de maneira delicada e envolvente, retratando situações cotidianas de pescar dentre outras onde o valor da amizade é destacado.
Exibido na Mostra panorama do Cinema Mundial do festival do Rio, Conversas com meu Jardineiro é uma boa pedida para quem gosta de um filme leve, sensíel e muito bem interpretado.
Sinopse
Um pintor bem sucedido (Daniel Auteuil) deixa Paris para retornar à pequena cidade onde nasceu, há mais de 50 anos. Sua casa antiga está abandonada, cercada de plantas e mato. Ele decide contratar um jardineiro (Jean-Oierre Darroussin) para lhe ajudar na limpeza. Para sua surpresa, o novo jardineiro é um velho amigo de colégio, que o pintor não via há décadas. Logo uma amizade madura nasce entre os dois, permeada pelas diferentes experiências de vida de cada um.
O filme conta essa relação de amizade e confiança mostrando como os dois personagens vão se relacionando ao longo dos anos de maneira delicada e envolvente, retratando situações cotidianas de pescar dentre outras onde o valor da amizade é destacado.
Exibido na Mostra panorama do Cinema Mundial do festival do Rio, Conversas com meu Jardineiro é uma boa pedida para quem gosta de um filme leve, sensíel e muito bem interpretado.
terça-feira, 5 de agosto de 2008
Uma história de amor e superação
Considerado um dos melhores romances lançados no cinema nesse primeiro semestre de 2008, o longa PS: Eu te amo, dirigido por Richard la Gravenese, é uma história sobre o amor e a superação de perdas.
O filme narra a história de Holly Kennedy (Hilary Swank)que é casada com Gerry (Gerard Butler), um irlandês engraçado por quem é completamente apaixonada. Porém quando Gerry morre devido a uma doença a vida de Holly também acaba, já que ela entra em profunda depressão. Mas o que ela não esperava era que, imaginando que isto poderia acontecer, Gerry deixou para ela diversas cartas antes de morrer. Cada uma delas busca guiar Holly no caminho de sua recuperação, não apenas da dor pela sua perda mas também de sua própria redescoberta.
É a partir de cada instrução contida nas cartas que Holly vai descobrindo novas formas de encarar a vida e também ganha forças para superar sua perda e reconstruir sua vida.
O diretor Richard la Gravenese retrata com muita sensibilidade e emoção o processo de superação da protagonista e é valorizado pela excelente interpretação do par central, Hilary swank e Gerard Butler que dão o tom perfeito aos personagens, transmitindo a paixão que os une e a busca pela superação dela.
Ótimo filme que prende a atenção do início ao fim e deixa o público emocionado com a mensagem que transmite.
O filme narra a história de Holly Kennedy (Hilary Swank)que é casada com Gerry (Gerard Butler), um irlandês engraçado por quem é completamente apaixonada. Porém quando Gerry morre devido a uma doença a vida de Holly também acaba, já que ela entra em profunda depressão. Mas o que ela não esperava era que, imaginando que isto poderia acontecer, Gerry deixou para ela diversas cartas antes de morrer. Cada uma delas busca guiar Holly no caminho de sua recuperação, não apenas da dor pela sua perda mas também de sua própria redescoberta.
É a partir de cada instrução contida nas cartas que Holly vai descobrindo novas formas de encarar a vida e também ganha forças para superar sua perda e reconstruir sua vida.
O diretor Richard la Gravenese retrata com muita sensibilidade e emoção o processo de superação da protagonista e é valorizado pela excelente interpretação do par central, Hilary swank e Gerard Butler que dão o tom perfeito aos personagens, transmitindo a paixão que os une e a busca pela superação dela.
Ótimo filme que prende a atenção do início ao fim e deixa o público emocionado com a mensagem que transmite.
segunda-feira, 28 de julho de 2008
Um ótimo Machado de Assis
Rodado em 1999 e contando com um excelente elenco o filme O Enfermeiro de Mauro farias faz uma ótima adaptação do conto de Machado de Assis mostrando muito bem toda a ironia e o estilo do genial escritor.
A história é de Procópio, um rapaz formado em Teologia que vai a uma pequena cidade no interior cuidar de um velho rico, Coronel Felisberto, que além de doente, possui um comportamento agressivo e intolerante. Movido parte pelas virtudes recomendadas pelo vigário local, mansidão e caridade, e parte pelo bom ordenado, o enfermeiro resiste a xingamentos e bengaladas, até que um dia decide se rebelar e dar o troco no velho tirano.
Mas uma surpresa durante a leitura do testamento do velho fazendeiro da início a uma crise de consciência em Procópio que passa a se questionar se está louco ou não, e se pode estar sendo castigado pelo destino. Um ótimo filme, muito bem produzido e interpretado.
Vença seu preconceito contra filmes nacionais e assista esse bom longa que, além disso, apresenta a obra do Bruxo do Cosme Velho aos leigos.
A história é de Procópio, um rapaz formado em Teologia que vai a uma pequena cidade no interior cuidar de um velho rico, Coronel Felisberto, que além de doente, possui um comportamento agressivo e intolerante. Movido parte pelas virtudes recomendadas pelo vigário local, mansidão e caridade, e parte pelo bom ordenado, o enfermeiro resiste a xingamentos e bengaladas, até que um dia decide se rebelar e dar o troco no velho tirano.
Mas uma surpresa durante a leitura do testamento do velho fazendeiro da início a uma crise de consciência em Procópio que passa a se questionar se está louco ou não, e se pode estar sendo castigado pelo destino. Um ótimo filme, muito bem produzido e interpretado.
Vença seu preconceito contra filmes nacionais e assista esse bom longa que, além disso, apresenta a obra do Bruxo do Cosme Velho aos leigos.
segunda-feira, 21 de julho de 2008
Retratos Humanos
Dirgido pela diretora dinarmaquesa Susane Bier, o filme Coisas que perdemos pelo caminho é um emocionante drama estrelado por Benicio del Toro e Halle Barry que mostra como as pessoas são afetadas pelas perdas da vida.
O roteiro narra a seguinte história:Audrey Burke (Halle Berry), recém-viúva, mãe de dois filhos, aproxima-se de Jerry Sunborne (Benicio Del Toro), melhor amigo de seu falecido marido, e recebe o apoio que precisava para se reerguer. Ele passa a morar em sua casa e juntos irão aprender a conviver com a perda e outras dificuldades da vida.
Através dessa trama a diretora faz um profundo retrato das relações humanas e de como as pessoas buscam recursos emocionais para superar as perdas mais terríveis e serem felizes de novo.
A evolução da situação é extremamente envolvente e deixa o público completamente atento ao que se passa na tela, sem dar um minuto para a atenção se dispersar o que torna esse excelente filme um dos mais emocionantes do ano passado.
O roteiro narra a seguinte história:Audrey Burke (Halle Berry), recém-viúva, mãe de dois filhos, aproxima-se de Jerry Sunborne (Benicio Del Toro), melhor amigo de seu falecido marido, e recebe o apoio que precisava para se reerguer. Ele passa a morar em sua casa e juntos irão aprender a conviver com a perda e outras dificuldades da vida.
Através dessa trama a diretora faz um profundo retrato das relações humanas e de como as pessoas buscam recursos emocionais para superar as perdas mais terríveis e serem felizes de novo.
A evolução da situação é extremamente envolvente e deixa o público completamente atento ao que se passa na tela, sem dar um minuto para a atenção se dispersar o que torna esse excelente filme um dos mais emocionantes do ano passado.
sexta-feira, 18 de julho de 2008
Um delicioso filme de amor
Seguindo a tradição de sua filmografia que sempre discutiu dramas humanos, o diretor Rober Benton ( de Kramer vs Kramer), faz um ótimo drama romântico em Banquete do Amor, seu último filme.
Narrado e protagonizado por Harry Stevenson ( Morgan Freeman excelente como sempre), o longa mostra várias histórias de amor que se entrelaçam formando uma narrativa dramática.
As tramas de cada personagem vão retratando diversas situações da vida onde cada um passa por suas dificuldades e tenta, de alguma maneira, ir se adaptando e resolvendo seus dramas.
Abordando perdas, ressentimentos, tentativas de superar o que, a princípio parecia insuperável, o filme é um excelente painel de como as coisas na vida podem sempre ter uma outra leitura e, a partir dela, serem diferentes. Um ótimo filme que, embora não seja muito badalado, merece ser visto.
Narrado e protagonizado por Harry Stevenson ( Morgan Freeman excelente como sempre), o longa mostra várias histórias de amor que se entrelaçam formando uma narrativa dramática.
As tramas de cada personagem vão retratando diversas situações da vida onde cada um passa por suas dificuldades e tenta, de alguma maneira, ir se adaptando e resolvendo seus dramas.
Abordando perdas, ressentimentos, tentativas de superar o que, a princípio parecia insuperável, o filme é um excelente painel de como as coisas na vida podem sempre ter uma outra leitura e, a partir dela, serem diferentes. Um ótimo filme que, embora não seja muito badalado, merece ser visto.
segunda-feira, 14 de julho de 2008
Jogos de interesses
O veterano cineasta Mike Nichols (A Primeira Noite de um Homem) volta à ativa dirigindo um filme que faz uma crítica explícita à situação política atual dos Estados Unidos. Baseado em fatos reais, o filme conta a biografia do congressista Charlie Wilson (Tom Hanks) que fazia negócios com os afegãos no início dos anos 80 e retrata com perfeição os jogos de poder que são realizados nos bastidores do cenário político norte-americano.
A atuação de Tom Hanks e Julia Roberts é excelente, pois eles incorporam muito bem os personagens reais mostrando como funciona o mecanismo da política e quais os macetes que correm debaixo do pano.
Um dos principais é a utilização de festas e encontros sociais para fazer alianças políticas e mover-se de acordo com os interesses de cada um, conduzindo o jogo como bem entender.
Jogos do Poder (2007) é um bom retrato da situação contemporânea do mundo e apresenta um panorama bem fiel à realidade.
Para baixar o filme, clique aqui. É necesário criar uma conta de usuário no Making Off para fazer o download do filme.
A atuação de Tom Hanks e Julia Roberts é excelente, pois eles incorporam muito bem os personagens reais mostrando como funciona o mecanismo da política e quais os macetes que correm debaixo do pano.
Um dos principais é a utilização de festas e encontros sociais para fazer alianças políticas e mover-se de acordo com os interesses de cada um, conduzindo o jogo como bem entender.
Jogos do Poder (2007) é um bom retrato da situação contemporânea do mundo e apresenta um panorama bem fiel à realidade.
Para baixar o filme, clique aqui. É necesário criar uma conta de usuário no Making Off para fazer o download do filme.
domingo, 6 de julho de 2008
Desejo e culpa
Baseado em romance do consagrado romancista inglês Ian McEwan, o filme Desejo e Reparação, dirigido por Joe Wright (mesmo diretor de Orgulho e Preconceito), é um perturbador retrato sobre as conseqüências que um ato pode trazer à vida de várias pessoas.
Em 1935, no dia mais quente do ano na Inglaterra, Briony Talles (Romola Garai) e sua família se reúnem num fim de semana na mansão familiar. O momento político é de tensão, por conta da 2ª Guerra Mundial. Em meio ao calor opressivo emergem antigos ressentimentos familiares. Cinco anos antes, Briony, então aos 13 anos, usa sua imaginação de escritora principiante para acusar Robbie Turner (James McAvoy), o filho do caseiro e amante da sua irmã mais velha Cecília Tallis (Keira Knightley), de um crime que ele não cometeu. A acusação na época destruiu o amor da irmã e alterou de forma dramática várias vidas.
O filme mostra como a culpa vai minando a vida da personagem Briony (vivida magistralmente na velhice por Vanessa Redgrave), pois ela faz uma falsa acusação que desdobra em tragédia para sua irmã Cecilia e seu amante Robbie Turner e traz uma profunda transformação para todos os demais personagens.
Com uma brilhante reconstituição de época, especialmente durante a guerra onde se vê todo o horror daquela época, Desejo e Reparação é um dos melhores filmes de 2007 e deve ser visto.
Para baixar o filme, clique no poster. É necesário criar uma conta de usuário no Making Off para fazer o download do filme.
Em 1935, no dia mais quente do ano na Inglaterra, Briony Talles (Romola Garai) e sua família se reúnem num fim de semana na mansão familiar. O momento político é de tensão, por conta da 2ª Guerra Mundial. Em meio ao calor opressivo emergem antigos ressentimentos familiares. Cinco anos antes, Briony, então aos 13 anos, usa sua imaginação de escritora principiante para acusar Robbie Turner (James McAvoy), o filho do caseiro e amante da sua irmã mais velha Cecília Tallis (Keira Knightley), de um crime que ele não cometeu. A acusação na época destruiu o amor da irmã e alterou de forma dramática várias vidas.
O filme mostra como a culpa vai minando a vida da personagem Briony (vivida magistralmente na velhice por Vanessa Redgrave), pois ela faz uma falsa acusação que desdobra em tragédia para sua irmã Cecilia e seu amante Robbie Turner e traz uma profunda transformação para todos os demais personagens.
Com uma brilhante reconstituição de época, especialmente durante a guerra onde se vê todo o horror daquela época, Desejo e Reparação é um dos melhores filmes de 2007 e deve ser visto.
Para baixar o filme, clique no poster. É necesário criar uma conta de usuário no Making Off para fazer o download do filme.
quinta-feira, 8 de maio de 2008
Jogo de traições e mentiras
O filme Pacto de sangue, dirigido pelo genial Billy Wilder em 1944, é um exemplo clássico do film noir, gênero que teve seu auge nos anos 40 .
O trama narra a história do agente de seguros Walter Neff ( Fred Macmurray) que ao tentar vender uma apólice de seguros conhece a misteriosa Phyliss Dietrichson ( Barbara Stanywich espetacular) uma mulher que, como é comum nesse gênero de filme, é peigosa e sedutora.
O casamento de Phylis está em crise e a mulher decide se livrar do marido, tendo Walter como cúmplice.
O filme avança enredando o espectador numa teia de suspense e emoção que só cresce à medida em que a narrativa avança.
A virada da ação ocorre quando um investigador de uma empresa de seguros desconfia da morte äcidental do Sr Dietrichsonn e vai descobrindo a verdade aos poucos.
Pacto de sangue é um clássico obrigatório para todo cinéfilo que se preze e está disponível em uma cópia espetacular de DVD.
O trama narra a história do agente de seguros Walter Neff ( Fred Macmurray) que ao tentar vender uma apólice de seguros conhece a misteriosa Phyliss Dietrichson ( Barbara Stanywich espetacular) uma mulher que, como é comum nesse gênero de filme, é peigosa e sedutora.
O casamento de Phylis está em crise e a mulher decide se livrar do marido, tendo Walter como cúmplice.
O filme avança enredando o espectador numa teia de suspense e emoção que só cresce à medida em que a narrativa avança.
A virada da ação ocorre quando um investigador de uma empresa de seguros desconfia da morte äcidental do Sr Dietrichsonn e vai descobrindo a verdade aos poucos.
Pacto de sangue é um clássico obrigatório para todo cinéfilo que se preze e está disponível em uma cópia espetacular de DVD.
Os 20 anos de uma Fera Radical
Neste ano de 2008 que apresenta um panorama tão morno em se tratando de telenovelas vale a pena relembrar um dos maiores sucessos dos anos 80.
Fera Radical, novela das seis que mobilizou o Brasil em 1988 mostrava a protagonista Cláudia ( Malu Made no auge da beleza) planejando uma vingança contra a família Flores que julgava responsável pelo massacre que vitimou sua família no passado.
A trama apresenta a mocinha regressando à Rio Novo, sua cidade natal, e se aproximando de Altino Flores ( Paulo Goulart) e sua mulher a pérfida Joana ( Yara Amaral em grande e inesquecível atuação) para destruir a paz do clã.
Só que ela não contava com sua paixão por Fernando ( José Mayer), filho mais velho do casal, o que atrapalhava seus objetivos iniciais.
Com uma das tramas mais ágeis e empolgantes que o horário das seis já apresentou,Fera Radical era imperdível e prendia a atenção durante todo o tempo.
O clima rural era contratastado com a modernidade da mocinha ser analista de sistemas, o que era novidade na época.
Segundo dados da wikipédia Fera obteve 51% de audiência e é lembrada até hoje como um dos clássicos do hor'rio das seis.
Fera Radical, novela das seis que mobilizou o Brasil em 1988 mostrava a protagonista Cláudia ( Malu Made no auge da beleza) planejando uma vingança contra a família Flores que julgava responsável pelo massacre que vitimou sua família no passado.
A trama apresenta a mocinha regressando à Rio Novo, sua cidade natal, e se aproximando de Altino Flores ( Paulo Goulart) e sua mulher a pérfida Joana ( Yara Amaral em grande e inesquecível atuação) para destruir a paz do clã.
Só que ela não contava com sua paixão por Fernando ( José Mayer), filho mais velho do casal, o que atrapalhava seus objetivos iniciais.
Com uma das tramas mais ágeis e empolgantes que o horário das seis já apresentou,Fera Radical era imperdível e prendia a atenção durante todo o tempo.
O clima rural era contratastado com a modernidade da mocinha ser analista de sistemas, o que era novidade na época.
Segundo dados da wikipédia Fera obteve 51% de audiência e é lembrada até hoje como um dos clássicos do hor'rio das seis.
Os 40 anos de um filme arrepiante
Dirigido pelo polonês radicado nos Estados Unidos Roman Polanski no auge da sua forma, O Bebê de Rosemary, é ainda hoje um dos mais assustadores filmes do cinema.
A trama, baseada no romance homônimo do escritor Ira Levin recém falecido, mostra um jovem casal que se muda para um prédio dominado por uma seita cultuadora do diabo.
O início apresenta uma situação de aparente felicidade de Rosemary ( Mia Farrow espetacular)e seu marido o ator iniciante Guy ( John Cassevets) ao se mudarem para o edifício Dakota que simbolizava status na época.
Logo eles se ligam ao casal de vizinhos idosos Sidney e Minnie que são membros de uma seita demoníaca.
O longa apresenta a lenta cooptação que Guy vive para oferecer seu filho ao diabo em troca de uma alvancada em sua carreira de ator.
A partir desse pacto é que deslancha o pesadelo da protagonista, que passa então a ser vítima do assédio da seita.
Rosemary vive uma situção de violenta pressão psicológica, pois os membros da seita fazem uma verdadeiro cerco em torno dela para conseguirem manter seu poder maligno sobre a personegem.
O filme é um desses raros exemplos de perfeição absoluta: todos os elementos combinaram-se de tal maneira em que nada deu errado.
Mas, ainda assim, vale destacar a magistral interpretação de Mia Farrow ( no que considero o seu melhor momento no cinema), Ruth Gordon estava espetacular como a velha sinistra que faz magia negra, além da perfeita atuação do saudoso John Cassevets brilhante como o marido que não hesita m vender o filho para o demônio em troca de ascensão profissional.
Polanski cria uma atmosfera sombria e assustadora onde um amigo de Rosemary que tenta ajudá-la termina morrendo sem conseguir seu objetivo.
Com uma extensa duração, O Bebê de Rosemary prende a atenção de maneira arrepiante e deixa o espectador tenso até o surpreendente final.
Um clássico que 40 anos após ser lançado ainda exerce fascínio sobre o público.
A trama, baseada no romance homônimo do escritor Ira Levin recém falecido, mostra um jovem casal que se muda para um prédio dominado por uma seita cultuadora do diabo.
O início apresenta uma situação de aparente felicidade de Rosemary ( Mia Farrow espetacular)e seu marido o ator iniciante Guy ( John Cassevets) ao se mudarem para o edifício Dakota que simbolizava status na época.
Logo eles se ligam ao casal de vizinhos idosos Sidney e Minnie que são membros de uma seita demoníaca.
O longa apresenta a lenta cooptação que Guy vive para oferecer seu filho ao diabo em troca de uma alvancada em sua carreira de ator.
A partir desse pacto é que deslancha o pesadelo da protagonista, que passa então a ser vítima do assédio da seita.
Rosemary vive uma situção de violenta pressão psicológica, pois os membros da seita fazem uma verdadeiro cerco em torno dela para conseguirem manter seu poder maligno sobre a personegem.
O filme é um desses raros exemplos de perfeição absoluta: todos os elementos combinaram-se de tal maneira em que nada deu errado.
Mas, ainda assim, vale destacar a magistral interpretação de Mia Farrow ( no que considero o seu melhor momento no cinema), Ruth Gordon estava espetacular como a velha sinistra que faz magia negra, além da perfeita atuação do saudoso John Cassevets brilhante como o marido que não hesita m vender o filho para o demônio em troca de ascensão profissional.
Polanski cria uma atmosfera sombria e assustadora onde um amigo de Rosemary que tenta ajudá-la termina morrendo sem conseguir seu objetivo.
Com uma extensa duração, O Bebê de Rosemary prende a atenção de maneira arrepiante e deixa o espectador tenso até o surpreendente final.
Um clássico que 40 anos após ser lançado ainda exerce fascínio sobre o público.
Os 40 anos de um filme arrepinte
Dirigido pelo polonês radicado nos Estados Unidos Roman Polanski no auge da sua forma, O Bebê de Rosemary, é ainda hoje um dos mais assustadores filmes do cinema.
A trama, baseada no romance homônimo do escritor Ira Levin recém falecido, mostra um jovem casal que se muda para um prédio dominado por uma seita cultuadora do diabo.
O início apresenta uma situação de aparente felicidade de Rosemary ( Mia Farrow espetacular)e seu marido o ator iniciante Guy ( John Cassevets) ao se mudarem para o edifício Dakota que simbolizava status na época.
Logo eles se ligam ao casal de vizinhos idosos Sidney e Minnie que são membros de uma seita demoníaca.
O longa apresenta a lenta cooptação que Guy vive para oferecer seu filho ao diabo em troca de uma alvancada em sua carreira de ator.
A partir desse pacto é que deslancha o pesadelo da protagonista, que passa então a ser vítima do assédio da seita.
Polanski cria uma atmosfera sombria e assustadora onde um amigo de Rosemary que tenta ajudá-la termina morrendo sem conseguir seu objetivo.
Com uma extensa duração, O Bebê de Rosemary prende a atenção de maneira arrepiante e deixa o espectador tenso até o surpreendente final.
Um clássico que 40 anos após ser lançado ainda exerce fascínio sobre o público.
A trama, baseada no romance homônimo do escritor Ira Levin recém falecido, mostra um jovem casal que se muda para um prédio dominado por uma seita cultuadora do diabo.
O início apresenta uma situação de aparente felicidade de Rosemary ( Mia Farrow espetacular)e seu marido o ator iniciante Guy ( John Cassevets) ao se mudarem para o edifício Dakota que simbolizava status na época.
Logo eles se ligam ao casal de vizinhos idosos Sidney e Minnie que são membros de uma seita demoníaca.
O longa apresenta a lenta cooptação que Guy vive para oferecer seu filho ao diabo em troca de uma alvancada em sua carreira de ator.
A partir desse pacto é que deslancha o pesadelo da protagonista, que passa então a ser vítima do assédio da seita.
Polanski cria uma atmosfera sombria e assustadora onde um amigo de Rosemary que tenta ajudá-la termina morrendo sem conseguir seu objetivo.
Com uma extensa duração, O Bebê de Rosemary prende a atenção de maneira arrepiante e deixa o espectador tenso até o surpreendente final.
Um clássico que 40 anos após ser lançado ainda exerce fascínio sobre o público.
quarta-feira, 7 de maio de 2008
Uma novela Insuportável
A atual trama das oito da Rede Globovem se firmando cada vez mais como uma das piores da emissora com uma trama cada vez mais arrastada e desinteressante.
Apesar de ser um grande sucesso de audiência, Duas Caras vem se repetindo muito desde que a vilã Maria Sílvia ( Alinne Moraes muito bem) enlouqueceu de vez.
A sua cruzada contra o protagonista Marconi Ferraço ( Dalton Vigh bem melhor que a crítica tem achado) ganha cada vez mais tons de serial killer. Sílvia vem sendo responsável pelos momentos mais agitados e emocionantes de uma trama que, de resto, é péssima.
O personagem Juvenal Antena ( Antônio Fagundes) tem exagerado em sua prpotência e autoritarismo, pois como líder da favela da Portelinha ele repete o que há de pior nos líderes comunitários da vida real.
Apesar da grande atuação de Fagundes, o personagem é caricato, exagerado, intragável em sua obssessão pelo controle da vida dos moradors do local.
Duas Caras é uma novela que embora seja líder de audiência não vai eixar saudadesuando, finalmente, terminar.
Apesar de ser um grande sucesso de audiência, Duas Caras vem se repetindo muito desde que a vilã Maria Sílvia ( Alinne Moraes muito bem) enlouqueceu de vez.
A sua cruzada contra o protagonista Marconi Ferraço ( Dalton Vigh bem melhor que a crítica tem achado) ganha cada vez mais tons de serial killer. Sílvia vem sendo responsável pelos momentos mais agitados e emocionantes de uma trama que, de resto, é péssima.
O personagem Juvenal Antena ( Antônio Fagundes) tem exagerado em sua prpotência e autoritarismo, pois como líder da favela da Portelinha ele repete o que há de pior nos líderes comunitários da vida real.
Apesar da grande atuação de Fagundes, o personagem é caricato, exagerado, intragável em sua obssessão pelo controle da vida dos moradors do local.
Duas Caras é uma novela que embora seja líder de audiência não vai eixar saudadesuando, finalmente, terminar.
Uma revista indispensável
A revista Set, da Editora Abril, é uma das melhors publicações sobre cinema atualmente. As reportagens são extremamente ricas em informações sobre os lançamentos que chegam às telas do Brasil.
A equipe responsável pela publicação sempre traz entrevistas, comentários, curiosidades, e outras informações que deliciam os amantes da sétima arte.
Uma das colunas mais interessantes e tradicionais da revista se chama Hollywood Boulevard e é assinada pela jornalista Dulce Damasceno de Brito que foi correspondente dos Diários Associados durante anos.
Dulce assina, sem dúvida, a coluna mais chamosa da revista, pois suas recordações da convivência com figuras célebrs como Carmen Miranda, Charlon Heston, Kim Novak entre outros traz curiosidades que tornam esses nomes mais próximos do leitor comum.
Além disso a revista possui um excelente guia dos lançamentos no cinema e DVD com críticas e cotações de cada filme.
Atualmente é a melhor amiga do cinéfilo na busca por informações sobre a sétima arte e os profissionais de várias áreas que participam dela.
Embora seja excelente a revista peca em um ponto importante: a cobertura ostensiva do cinema americano em detrimento de outras cinematografias que ficam fora de muitas edições.
Este é um dos poucos defeitos de Set que cosuma fazer a alegria os cinéfilos .
A equipe responsável pela publicação sempre traz entrevistas, comentários, curiosidades, e outras informações que deliciam os amantes da sétima arte.
Uma das colunas mais interessantes e tradicionais da revista se chama Hollywood Boulevard e é assinada pela jornalista Dulce Damasceno de Brito que foi correspondente dos Diários Associados durante anos.
Dulce assina, sem dúvida, a coluna mais chamosa da revista, pois suas recordações da convivência com figuras célebrs como Carmen Miranda, Charlon Heston, Kim Novak entre outros traz curiosidades que tornam esses nomes mais próximos do leitor comum.
Além disso a revista possui um excelente guia dos lançamentos no cinema e DVD com críticas e cotações de cada filme.
Atualmente é a melhor amiga do cinéfilo na busca por informações sobre a sétima arte e os profissionais de várias áreas que participam dela.
Embora seja excelente a revista peca em um ponto importante: a cobertura ostensiva do cinema americano em detrimento de outras cinematografias que ficam fora de muitas edições.
Este é um dos poucos defeitos de Set que cosuma fazer a alegria os cinéfilos .
quinta-feira, 17 de abril de 2008
Os 25 anos de Louco Amor
Eu adoro lembrar a maravilhosa trama dessa novela do mestre Gilberto Braga exibida no longínquo ano de 1983 que narrava a saga de Luís Carlos ( Fábio Jr que era bom ator nessa época) que amava a filha do patrão Patrícia ( Bruna Lombardi no auge da beleza) e enfrentava a oposição ferrenha da diabólica Renata Dumont ( Tereza Raquel em inesquecível interpretação) que infernizou a vida dele até o fim.
A trama básica tinha mais um elemento complicador: a pobretona Cláudia ( Glória Pires) que se apaixomou pelo protagonista e lutou até o fim quando conseguiu ficar com ele, num final polêmico que desagradou quem torcia pela linda Bruna Lombardi.
Apesar desse tropeço, a novela é uma das que eu mais gosto de receber informações pois me interessa pensar em como ela era muito mais empolgante que as pouco criativas tramas atuais.
Uma produção que merecia ser reprisaa ou regravada, pois foi muito legal.
A trama básica tinha mais um elemento complicador: a pobretona Cláudia ( Glória Pires) que se apaixomou pelo protagonista e lutou até o fim quando conseguiu ficar com ele, num final polêmico que desagradou quem torcia pela linda Bruna Lombardi.
Apesar desse tropeço, a novela é uma das que eu mais gosto de receber informações pois me interessa pensar em como ela era muito mais empolgante que as pouco criativas tramas atuais.
Uma produção que merecia ser reprisaa ou regravada, pois foi muito legal.
Os 100 anos da maior vilã do cinema
Esse mês se completa os 100 anos de nascomento de uma das maiores atrizes do cinema americano: a grande Bette Davis, que entrou para a História como uma das personalidades mais marcantes da sétima arte.
Sua participação em clássicos do cinema como Jezebel ( 1938), O Que terá acontecido a Baby Jane? ( 1962) dentre outros a tornaram uma das atrizes que mais populares de então.
Bette foi um dos nomes mais importantes daquela época porque sabia construir personagens marcantes usando suas expressões faciais fortes e apresetando um domínio completo da arte de representar.
Sua participação no clássico A Malvada ( 1950) onde era uma atriz voluntariosa e egocêntrica que se via envolvida por uma arrivista inescrupulosa ( Anne Baxter) marcou época e colocou a personagem dela entre as maiores do cinema universal.
Este centenário deve ser comemorado em grande estilo pois Bette está entre as maiores de todos os tempos.
Sua participação em clássicos do cinema como Jezebel ( 1938), O Que terá acontecido a Baby Jane? ( 1962) dentre outros a tornaram uma das atrizes que mais populares de então.
Bette foi um dos nomes mais importantes daquela época porque sabia construir personagens marcantes usando suas expressões faciais fortes e apresetando um domínio completo da arte de representar.
Sua participação no clássico A Malvada ( 1950) onde era uma atriz voluntariosa e egocêntrica que se via envolvida por uma arrivista inescrupulosa ( Anne Baxter) marcou época e colocou a personagem dela entre as maiores do cinema universal.
Este centenário deve ser comemorado em grande estilo pois Bette está entre as maiores de todos os tempos.
domingo, 6 de abril de 2008
Trajetória de Emoção
O filme O Caminho Para Casa ,de Zhang Yimou, trata-se de um emocionante drama sobre um homem que volta à sua cidade natal para , de acordo com a tradição acompanhar o enterro do pai.
Lou Yusheng ( Sun Hoglei) é um executivo que se vê diante de um pedido inusitado de sua mãe após o falecimento,: levar o corpo do pai a pé para ser enterrado, refazendo todo o caminho que liga o lugar onde ele morreu ao cemitério.
O pedido surpreende Lou, que acha um absurdo ,a princípio, atender àquele pedido, achando que trazer o corpo do pai de carro seria mais racional, não compreendendo a princípio a importância daquele ritual, talvez por ser um jovem e desconhecê-lo.
O filme se desenvolve de retratando a relação entre os pais de Lou desde quando se conheceram,num quadro envolvente do comportamento social dos personagens dando ênfase às dificuldades e lutas que seus pais enfrentaram para ficarem juntos.
Esses problemas são explorados através da figura forte e impositiva da avó de Lou, em sua convivência com sua filha Zia Carpenter (Ji Bo).
O foco central, entretanto, é a relação amorosa entre Zia e o pai de Lou Di Zhao (Zhang Zhin) que passa por problemas diversos para se consolidar.
O roteiro constrói de maneira bastante envolvente, essa relação delicada entre pessoas que não titubeiam frente às dificuldades de uma vida dura e cheia de sacrifícios para serem felizes.
Um desses aspectos são os problemas econômicos, que dificultam a vida dos protagonistas, ,separando-os por longo tempo.
O panorama histórico da China da época em que se passa a história serve como importante pano de fundo da história de amor fundindo ficção e realidade de maneira clara e objetiva.
Zhang Yimou, um dos mais importantes diretores do atual cinema chinês, oferece –nos um excelente filme, muito sensível e delicado, que vai conquistando o espectador, trazendo-o para a atmosfera que circunda intensamente a história.
O contraste entre a relação individual do casal e o peso dos fatos históricos talvez seja o ponto alto do roteiro, que busca contrastar essas duas realidades de forma a uma interferir decisivamente sobre a outra.
Julgo ser esse o ponto mais importante do enredo que procura destacar como tema central exatamente o choque entre os interesses individuais e a necessidade de servir a uma causa coletiva, sacrificando a felicidade pessoal.
A tradição e os costumes culturais são desnudados pela narrativa, que entremeia a história de amor entre os protagonistas e seu relacionamento com demais membros da família
O retrato do ritual da última viagem de um morto para junto dos seus, a fim de que não esqueça o caminho de casa, mobiliza toda a aldeia, que prontamente dispõe-se a carregar o caixão em direção ao cemitério, simbolizando aí a tradição preservada e o respeito à figura do professor.
Essa comunhão entre os vivos e o retorno de um morto ao local onde ele sempre viveu vem a se tornar o tema articulador desse filme sensível e forte emocionalmente.
A última viagem, nesse caso,repassa um valor extremamente simbólico de retorno às origens e de comunhão com a terra destinado a cultura da pessoa morta.
A intensa sensibilidade destinada ao roteiro alia-se à qualidade da direção e dos atores transformando-o, sem dúvida, em uma das mais delicadas e envolventes criações dos últimos tempos.
Lou Yusheng ( Sun Hoglei) é um executivo que se vê diante de um pedido inusitado de sua mãe após o falecimento,: levar o corpo do pai a pé para ser enterrado, refazendo todo o caminho que liga o lugar onde ele morreu ao cemitério.
O pedido surpreende Lou, que acha um absurdo ,a princípio, atender àquele pedido, achando que trazer o corpo do pai de carro seria mais racional, não compreendendo a princípio a importância daquele ritual, talvez por ser um jovem e desconhecê-lo.
O filme se desenvolve de retratando a relação entre os pais de Lou desde quando se conheceram,num quadro envolvente do comportamento social dos personagens dando ênfase às dificuldades e lutas que seus pais enfrentaram para ficarem juntos.
Esses problemas são explorados através da figura forte e impositiva da avó de Lou, em sua convivência com sua filha Zia Carpenter (Ji Bo).
O foco central, entretanto, é a relação amorosa entre Zia e o pai de Lou Di Zhao (Zhang Zhin) que passa por problemas diversos para se consolidar.
O roteiro constrói de maneira bastante envolvente, essa relação delicada entre pessoas que não titubeiam frente às dificuldades de uma vida dura e cheia de sacrifícios para serem felizes.
Um desses aspectos são os problemas econômicos, que dificultam a vida dos protagonistas, ,separando-os por longo tempo.
O panorama histórico da China da época em que se passa a história serve como importante pano de fundo da história de amor fundindo ficção e realidade de maneira clara e objetiva.
Zhang Yimou, um dos mais importantes diretores do atual cinema chinês, oferece –nos um excelente filme, muito sensível e delicado, que vai conquistando o espectador, trazendo-o para a atmosfera que circunda intensamente a história.
O contraste entre a relação individual do casal e o peso dos fatos históricos talvez seja o ponto alto do roteiro, que busca contrastar essas duas realidades de forma a uma interferir decisivamente sobre a outra.
Julgo ser esse o ponto mais importante do enredo que procura destacar como tema central exatamente o choque entre os interesses individuais e a necessidade de servir a uma causa coletiva, sacrificando a felicidade pessoal.
A tradição e os costumes culturais são desnudados pela narrativa, que entremeia a história de amor entre os protagonistas e seu relacionamento com demais membros da família
O retrato do ritual da última viagem de um morto para junto dos seus, a fim de que não esqueça o caminho de casa, mobiliza toda a aldeia, que prontamente dispõe-se a carregar o caixão em direção ao cemitério, simbolizando aí a tradição preservada e o respeito à figura do professor.
Essa comunhão entre os vivos e o retorno de um morto ao local onde ele sempre viveu vem a se tornar o tema articulador desse filme sensível e forte emocionalmente.
A última viagem, nesse caso,repassa um valor extremamente simbólico de retorno às origens e de comunhão com a terra destinado a cultura da pessoa morta.
A intensa sensibilidade destinada ao roteiro alia-se à qualidade da direção e dos atores transformando-o, sem dúvida, em uma das mais delicadas e envolventes criações dos últimos tempos.
teste
Eu sou Lucas que nasci com 3,900 gramas gordo e sacudido
Glória Pires é uma atriz brasileira.http://pt.wikipedia.org/wiki/Gl%C3%B3ria_Pires
Vamos ver uma cena da novela Vale Tudo.
http://br.youtube.com/watch?v=dkgQZHqgH98
Glória Pires é uma atriz brasileira.http://pt.wikipedia.org/wiki/Gl%C3%B3ria_Pires
Vamos ver uma cena da novela Vale Tudo.
http://br.youtube.com/watch?v=dkgQZHqgH98
domingo, 24 de fevereiro de 2008
Vale Tudo
Belo Horizonte (Oscar hoje!)
Vale Tudo foi a melhor novela da história da televisao brasileira. O país inteiro parou para acompanhar os capítulos finais. Expectativa de todos para saber quem teria matado Odete Roitman.
Promocoes da galinha Maggy durante o último mês da novela movimentaram o Brasil. Só uma mente genial como a do Gilberto Braga para conseguir prender o telespectador por tanto tempo.
Relembre essa cena:
Vale Tudo foi a melhor novela da história da televisao brasileira. O país inteiro parou para acompanhar os capítulos finais. Expectativa de todos para saber quem teria matado Odete Roitman.
Promocoes da galinha Maggy durante o último mês da novela movimentaram o Brasil. Só uma mente genial como a do Gilberto Braga para conseguir prender o telespectador por tanto tempo.
Relembre essa cena:
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