O filme Em Nome de Deus faz um retrato denso e intenso de um episódio chocante ocorrido nas Filipinas: o seqüestro de um grupo de turistas e uma freira, Thérése Bergoui (Isabelle Huppert), que vão ao país levar mantimentos. A narrativa acompanha os dramas desse grupo ao ser obrigado a caminhar por um longo trajeto até o topo das montanhas filipinas. A postura de Thérése ao negociar com os seqüestradores o tempo todo faz dela a líder do bando de prisioneiros que passa por situações complicadas onde suas vidas correm perigo.
O desenvolvimento dos dramas individuais e coletivos dos prisioneiros se ocorre de maneira a interligar os dois lados formando uma teia que abrange tanto o desespero de cada um por estar vivendo uma situação-limite quanto a luta pela sobrevivência que se torna cada vez mais difícil à medida em que a floresta passa a cercar cada vez mais os personagens. A evolução dessa situação tão intensamente dramática faz com que o espectador se torne praticamente um outro personagem do filme, pois a cada momento ele sente-se uma parte da história cada vez mais próxima dos personagens.
O grande mérito de Em Nome de Deus é essa capacidade que o roteiro tem de trazer o espectador para o drama mostrado de modo a ele sentir as dores e dificuldades dos personagens. Por esse motivo Em Nome de Deus é um filme interessante e empolgante. A cumplicidade alcançada pelo excelente roteiro, pelos personagens bem construídos e pela excelente narrativa faz com que o público vá ficando cada vez mais envolvido com o clima do filme e se torne praticamente um dos reféns.
Essa capacidade é um dos principais méritos desse filme altamente recomendável e que proporciona momentos emocionantes ao público do bom cinema.
sexta-feira, 7 de dezembro de 2012
quinta-feira, 22 de novembro de 2012
Um delicioso retrato da maturidade
Seguindo a tradição do cinema francês de retratar como é a vida na maturidade, o cineasta Stephane Roubelin faz um filme delicado, divertido e comovente que mostra um grupo de amigos idosos que resolvem dividir uma casa em busca de uma vida mais digna e independente.
O filme "E Se Vivêssemos Todos Juntos" é extremamente bem construído e possui um roteiro muito atraente que prende a atenção do espectador porque se desdobra naturalmente sem atropelos, revelando os dramas de cada membro do grupo. Annie (Geraldine Chaplin), Jean (Guy Bedos), Claude (Claude Rich), Albert (Pierre Richard) e Jeanne (Jane Fonda) são pessoas que se encontram na mesma fase da vida, onde já viveram muito, já tiveram muitas histórias e, agora que estão no fim da vida, querem manter a liberdade que sempre foi o que mais valorizaram.
Por isso, a idéia de viverem todos juntos chega como uma alternativa para outro grande problema que assombra as pessoas principalmente na velhice: a solidão e o abandono. O filme mostra que a opção de viver em uma comunidade é o que traz uma nova esperança para todos os membros do grupo. Para cada um deles as relações construídas ali são as únicas alternativas à indiferença dos parentes, à solidão, ao desamparo e à incompreensão dos outros.
O grande mérito do filme é justamente essa visão da maturidade sem meias-palavras, sem amenizar os problemas que essa fase difícil enfrenta e, ainda assim, tratar isso com leveza e humor sem cair na pieguice. Um filme altamente rcomendável para quem gosta de histórias humanas e sensíveis.
O filme "E Se Vivêssemos Todos Juntos" é extremamente bem construído e possui um roteiro muito atraente que prende a atenção do espectador porque se desdobra naturalmente sem atropelos, revelando os dramas de cada membro do grupo. Annie (Geraldine Chaplin), Jean (Guy Bedos), Claude (Claude Rich), Albert (Pierre Richard) e Jeanne (Jane Fonda) são pessoas que se encontram na mesma fase da vida, onde já viveram muito, já tiveram muitas histórias e, agora que estão no fim da vida, querem manter a liberdade que sempre foi o que mais valorizaram.
Por isso, a idéia de viverem todos juntos chega como uma alternativa para outro grande problema que assombra as pessoas principalmente na velhice: a solidão e o abandono. O filme mostra que a opção de viver em uma comunidade é o que traz uma nova esperança para todos os membros do grupo. Para cada um deles as relações construídas ali são as únicas alternativas à indiferença dos parentes, à solidão, ao desamparo e à incompreensão dos outros.
O grande mérito do filme é justamente essa visão da maturidade sem meias-palavras, sem amenizar os problemas que essa fase difícil enfrenta e, ainda assim, tratar isso com leveza e humor sem cair na pieguice. Um filme altamente rcomendável para quem gosta de histórias humanas e sensíveis.
quinta-feira, 15 de novembro de 2012
Um elefante morno
Seguindo com sua tradição de retratar a realidade social da Argentina, o cinema argentino apresenta mais um filme que explora esse filão: Elefante Branco de Pablo Trapero que faz uma análise dessa época na qual a crise econômica argentina atinge a população em todas as camadas sociais. O elefante do título e um edifício onde o padre Julien (Ricardo Darín) faz um importante trabalho social com o objetivo de livrar os jovens da criminalidade.
Esse momento tão complicado da realidade aparece na relação entre Julien, o padre estrangeiro Nicolás (Jérémy Reiner) e a assistente social Luciana (Martina Guzman) que se aproxima de Julian agravando a sua crise pessoal. Além disso, a relação entre Julian e a comunidade aparece através da ajuda que ele presta aos desabrigados que vão morar no prédio conhecido como Elefante Branco e que entram em conflito com o poder público por causa disso.
Ao longo do filme esses problemas se agravam e os moradores se unem para enfrentar o poder público. O filme vai narrando as diferentes dificuldades enfrentadas por todos os personagens mostrando como cada um enfrenta a situação.
Com momentos enfadonhos, Elefante Branco chega a irritar quem está na cadeira pela lentidão e falta de ação com que é conduzido em alguns momentos. O filme é interessante, mas seria melhor se tivesse um ritmo mais ágil e emocionante já que a trama carede de emoção da metade para o fim.
domingo, 11 de novembro de 2012
Suspense nazista
Dirgido por John Madden A Grande Mentira é um excelente suspense que retrata ahistória de Rachel Singer ( Helen Mirren fantástica) uma ex-agente do Mossand que aceita uma missão secreta de localizar um famoso criminoso da 2a Guerra o cirurgião de Birkenau que realizou várias atrocidades durante o regime nazista. Alternando a caçada no presentecom a luta de Rachel quando jovem para se livrar dos horrores da 2a guerra, o filme prende a atenção do espectador com um rotwiro inteligentee instigante que mostra as ações nazistas em paralelo à caça que se realiza contra os agentes que conseguiram fugir e vivem incógnitos sob falsa identidade.
Durante todo o filme essa busca encontra muitos obstáculos pelo caminho, mas prossegue de pista em pista montandoum quebra-cabeça que deixa o espectador curioso para saber como tudo acaba. Com uma excelente reconstituição dos fatos, AGrande Mentira prende a atenção atéo fim quando todos os segredos do filme são solucionados.
Até lá, o espectador se vê diante de um momentode excelente entretenimento com uma produção de alta qualidade e interpretação memorável de Helen Mirren que confirma seu taento para papéis fortes e dramáticos.
Um longa extremamente empolgante e que merece ser descoberto.
Durante todo o filme essa busca encontra muitos obstáculos pelo caminho, mas prossegue de pista em pista montandoum quebra-cabeça que deixa o espectador curioso para saber como tudo acaba. Com uma excelente reconstituição dos fatos, AGrande Mentira prende a atenção atéo fim quando todos os segredos do filme são solucionados.
Até lá, o espectador se vê diante de um momentode excelente entretenimento com uma produção de alta qualidade e interpretação memorável de Helen Mirren que confirma seu taento para papéis fortes e dramáticos.
Um longa extremamente empolgante e que merece ser descoberto.
quarta-feira, 24 de outubro de 2012
Uma avenida irresistível
Na última sexta-feira depois de 8 meses um fenômeno da telenovela saiu do ar: Avenida Brasil deixou o horário das oito com sua missão de fazer alta audiência mais do que cumprida. Protagonizada por Débora Falabella ( magnífica como Nina), Murilo Benício ( um Tufão perfeito), Cauã Reymond ( que arrasou como Jorginho) e principalmente Adriana Esteves( em uma magistral atuação como Carminha), essa novela mudou a História da Teledramaturgia ao mostrar a ascenção da classe C, a decadência do amor romântico, a degradação dos valores morais, a luta por justiça e vingança de uma mulher marcada pelo destino. Nina e Carminha foram personagens quew misturaram desde Nelson Rodrigues a Dostóievski passando por várias novelas antigas: a estranha relação que elas estabeleceram foi a tônica de uma novela que, embora cheia de falhas no desenvolvimento do roteiro, hipnotizou o público com um ritmo cinematográfico. A decadência familiar, a queda de prestígio da Zona Sul carioca, a ascensão da classe C, as dificuldades da vida de quem vive em um lixão, foram temas que atríram a atenção das pessoas. Com uma trama ágil, dinãmica, cheia de reviravoltas e surpresas Avenida Brasil fez com que o público se identificasse com a narrativa e os personagens e mostrasse que o que interessa, acima de tudo, é que uma história bem contada que envolva e emocione sem enrolação nem pieguice ou campanhas sociais fajutas. E o resto é enrolação.
sexta-feira, 21 de setembro de 2012
Uma estrada irresistível
Continuando a narrar as aventuras do casal de detetives Patrick Kenzie e AngieGenaro, oconsagrado escritor Dennis Lehane narra a história da investigação do desaparecimento de Amanda McCready, uma adolescente que fora resgatada de um seqüestro pela dupla de investigadores quando era criança. O livro mostra a nova aventura de casal de detetives em meio ao novo momento que eles vivem na sua vida pessoal: casados pais de um bebê, Patrick e Angie passam a investigar não só o desaparecimento de Amanda como o tráfico de bebês já que uma coisa se liga à outra no decorrer da narrativa. Envolvendo o leitor desde o começo, Dennis Lehane vai construindo uma atmosfera de suspense e tensão que vai em um crescendo cada vez mais alucinante com direito a várias cenas mais violentas, pois o processo de busca por Amanda revela perigos muito sérios, que atingem, inclusive, a vida dos detetives. Um fato importante na narrativa é que ela mescla passado pessoal dos protagonistas com a investigação do caso. Como atitudes do passado interferiram na maneira como o caso apareceu, isso passa a interferir no curso das investigações. A brilhante história de Lehane envolve de maneira completa o leitor, levando-o a se sentir parte integrante da trajetória de todos os personagens.
Como vem fazendo ao longo de sua carreira, o escritor Dennis Lehane apresenta um excelente romance da literatura policial que honra a tradição do gênero e proporciona uma leitura empolgante e emocionante, m uma obra de personagens fortes, empolgantes e apaixonantes.
Como vem fazendo ao longo de sua carreira, o escritor Dennis Lehane apresenta um excelente romance da literatura policial que honra a tradição do gênero e proporciona uma leitura empolgante e emocionante, m uma obra de personagens fortes, empolgantes e apaixonantes.
sexta-feira, 7 de setembro de 2012
Casamento entre a música popular e a clássica
No último dia 06 de setembro o cantor João Bosco e a orquestra sinfônica de Minas Gerais se uniram para fazer uma excelente apresentação no Palácio das Artes, onde João cantou muitas de suas músicas dentro de um arranjo típico da orquestra sinfônica.
Foi uma apresentação da mais alta qualidade, com um repertório muito bem escolhido onde se pôde apreciar a melhor música popular brasileira em conjunto com uma regência perfeita do maestro e um equilíbrio muito bom entre os dois gêneros.
Esse tipo de evento é uma excelente iniciativa de se juntar gêneros tão distintos como a música popular e a música clássica de maneira que as duas passem a se comunicar harmoniosamente. Outro ponto importante é que esses programas são uma maneira das pessoas que nunca tiveram muito contato com a música clássica passem a ter uma relação mais próxima com o gênero e aprendam a apreciar melhor as obras e os compositores que fazem e fizeram esase tipo de música.
Foi uma apresentação da mais alta qualidade, com um repertório muito bem escolhido onde se pôde apreciar a melhor música popular brasileira em conjunto com uma regência perfeita do maestro e um equilíbrio muito bom entre os dois gêneros.
Esse tipo de evento é uma excelente iniciativa de se juntar gêneros tão distintos como a música popular e a música clássica de maneira que as duas passem a se comunicar harmoniosamente. Outro ponto importante é que esses programas são uma maneira das pessoas que nunca tiveram muito contato com a música clássica passem a ter uma relação mais próxima com o gênero e aprendam a apreciar melhor as obras e os compositores que fazem e fizeram esase tipo de música.
terça-feira, 28 de agosto de 2012
Catarse na telenovela
A ocorrência da catarse em uma narrativa depende, principalmente, da expectativa que vai sendo construída para que aquilo aconteça. Durante o desenvolvimento de uma narrativa, seja ela qual for, o autor deve encaminhar a trama para a catarse: é ela que despertar as emoções mais primitivas do ser humano. No teatro grego. por exemplo, a trama das peças fazia isso muito bem: em Édipo rei a descoberta de que é filho de sua esposa é que causa o arrancar de olhos do protagonista e o suícidio da mãe. Em novela isso é favorecido pela longa duração: a narrativa vai se desdobrando aos poucos e isso faz com que a espera pela catarse cresça cada vez mais.
Durante essa fase de preparação para a catarse os autores são hábeis em fazer com que o público se mantenha preso aos capítulos que são exibidos como, por exemplo. na atual novela das nove Avenida Brasil onde o protagonista Tufão não descobre nunca a verdadeira personalidade de Carminha a grande vilã da novela que o engana desde o começo sem que ele e sua família percebam que ela é adúltera e dissimulada.
Em diversas outras novelas como Vale Tudo, onde a mocinha Raquel esbofeteou a vilã Odete Roithman depois de meses de desprezo e humilhações, a catarse aconteceu nesse momento. É sempre fundamental em uma narrativa que isso aconteça, caso contrário o público se desinteressa como nas últimas novelas de Manoel Carlos que são excessivamente lentas. Essa opção por uma narrativa mais lenta é arriscada, pois corre-se o risco de saturar a audiência levando, às vezes, à queda do ibope no caso das novelas por exemplo.
Para o público fica sempre sendo a válvula de escape de suas angústias a demonstração na ficção da revanche contra uma situação em que o personagem descarrega sua revolta depois de viver muitas humilhações ao olhos do público.
Durante essa fase de preparação para a catarse os autores são hábeis em fazer com que o público se mantenha preso aos capítulos que são exibidos como, por exemplo. na atual novela das nove Avenida Brasil onde o protagonista Tufão não descobre nunca a verdadeira personalidade de Carminha a grande vilã da novela que o engana desde o começo sem que ele e sua família percebam que ela é adúltera e dissimulada.
Em diversas outras novelas como Vale Tudo, onde a mocinha Raquel esbofeteou a vilã Odete Roithman depois de meses de desprezo e humilhações, a catarse aconteceu nesse momento. É sempre fundamental em uma narrativa que isso aconteça, caso contrário o público se desinteressa como nas últimas novelas de Manoel Carlos que são excessivamente lentas. Essa opção por uma narrativa mais lenta é arriscada, pois corre-se o risco de saturar a audiência levando, às vezes, à queda do ibope no caso das novelas por exemplo.
Para o público fica sempre sendo a válvula de escape de suas angústias a demonstração na ficção da revanche contra uma situação em que o personagem descarrega sua revolta depois de viver muitas humilhações ao olhos do público.
domingo, 22 de julho de 2012
Uma comédia à italiana
Continuando com sua proposta de fazer filmes em países europeus, Wood Allen fez mais uma deliciosa comédia em Para Roma com Amor. O longa reúne, mais uma vez, um elenco recheado de estrelas como: Jesse Eisenberg, Ellen Paige e Susan Sarandon que circula pela velha Roma em quatro tramas paralelas que vão convergir ao fim da película. Com tal elenco, o diretor investiu mais na comédia ao mostrar as confusões amorosas que envolvem o espectador pela linguagem dinãmica e ágil. O personagem de Allen, diretor de óperas, vai conhecer o sogro da filha e vê nele um cantor de ópera talentoso e mal aproveitado, A partir daí muitas confusões, enganos, trapalhadas seguem envolvendo a todos os personagens. O filme é uma delícia, perfeito para quem quer se distrair sem ter que pensar em grandes profundidades. Uma comédia deliciosa que vale a pena assistir.
terça-feira, 3 de julho de 2012
SUSPENSE NA IDADE MÉDIA
Escrito por Ariana Franklin, o thriller A Mulher que desvendava a morte narra a invesigação de uma série de assassinatos de crianças na Inglaterra do século 12. O livro mostra a médica-legista Adélia Vsuvia um personagem fascinante, pois é uma especialista na morte e nos caminhos que ajudam a descobrir como ela ocorreu. Utilizando seus conhecimentos, Adélia, com a ajuda de um assistente, desvenda as mortes enfrentando a Igreja Católica em seus meandros mais perversos. Através da investigação criminal da protagonista, a autora revela como o poder real e o da Igreja corrompia, dominava e intimidava naquela época. Construindo um brilhante painel histórico, Ariana Franklin faz com que o leitor fique hipnotizado pela narrativa. Dessa maneira, ele é levado a se deixar envolver pelos crimes, pela investigação e pelos amores da médica, o que traz um sabor diferente ao livro. A Mulher qued esvendou a morte é uma leitura recomendável e emocionante.
quinta-feira, 21 de junho de 2012
UMA EXPOSIÇÃO IMPERDÍVEL
Está em exibição na Casa Fiat de Cultura de 22 de maio a 15 de julho uma exposição da obra de Caravaggio mostrando as principais obras desse grande autor e, também, de seus seguidores. Na exposição são exibidas as principais obras dele. Com uma distribuição muito bem feita de cada pintura ao longo do espaço disponível, a Casa Fiat apresenta de maneira didática e clara o perfil do artista e sua obra deixando o público muito bem informado sobre a obra e a biografia do artista. Caravaggio começou a se tornar conhecido a partir do depoimento de um barbeiro preso que disse ter sido ele quem lhe entregou um manto durante uma rixa.
O programa da exposição, aliás, é de primeira qualidade e deixa o público muito bem informado sobre a obra, a biografia e a evolução do pintor na elaboração de sua obra. Por isso, também, a exposição é imperdível: pela maneira como contextualiza a história de vida dele e a obra. Vale conferir até 16 de julho.
O programa da exposição, aliás, é de primeira qualidade e deixa o público muito bem informado sobre a obra, a biografia e a evolução do pintor na elaboração de sua obra. Por isso, também, a exposição é imperdível: pela maneira como contextualiza a história de vida dele e a obra. Vale conferir até 16 de julho.
quarta-feira, 13 de junho de 2012
Uma novela monótona
Escrita por Elizabeth Jhin, a atual novela das seis Amor, eterno amor narra a história de Rodrigo Borges ( Gabriel Braga Nunes mediano) um homem que foi seqüestrado ainda criança e reencontrou a mãe, Verbena ( Ana Lúcia Torre) depois de adulto. Essa relação é o eixo da trama que se propõe a retratar o amor materno que permanece mesmo depois da morte da mãe. Paralelamente a esse tema se desenrolam outros temas que costumam povoar os folhetins como o amor obssessivo de Fernando ( Carmo Dalla Vechia péssimo) um vilão que deseja a mocinha Míriam ( a fraquíssima novata Letícia Persiles) que, ao conhecer Carlos, se apaixona perdidamente. O problema de Amor eterno Amor é que a narrativa desenvolve-se muito lentamente e faltam personagens carismáticos. A maioria como a vilã Melissa ( Cássia Kis Magro) ou é mau-caráter ou é chata mesmo. Por exemplo, a ciumenta Jáqui ( Suzy Rêgo) cansa com sua perseguição ao marido mais novo Kléber ( Marcelo Faria). Ele, tambem não colabora com sua eterna cara de tédio diante de tudo. Com uma trama muito previsível e repetitiva a novela é sem graça, sem viço. Com isso é muito cansativa e desinteressante para quem assiste.
Os ataques da megera Melissa ao sobrinho Rodrigo com o auxílio do filho de Melissa Fernando se dão de maneira nada empolgante. Pelo contrário, a ação aontece sem muita tensão para o público, como se aquilo já fosse previsível.
Os núcleos secundários que se concentram nos moradores do edifício São Jorge tambem são previsíveis com uma mãe às voltas com a filha adolescente que não lhe obedece, uma empregada que é discriminada pela ex-nora preconceituosa dentre outros clichês como a irmã adoptiva caipira do mocinho e a amante obssessiva que o persegue.
Explorar esses temas não é demérito em si, mas a novela o faz de maneira muito pouco interesante, sem ânimo verdadeiro, como que para cumprir tarefa. Isso desmotiva o público a seguir a história e estimula a procurar outros modos de se divertir.
Esperemos que a substituta seja mais empolgante que esse festival de clichês sem graça e com uma embalagem mais depressiva ainda que o conteúdo.
Os ataques da megera Melissa ao sobrinho Rodrigo com o auxílio do filho de Melissa Fernando se dão de maneira nada empolgante. Pelo contrário, a ação aontece sem muita tensão para o público, como se aquilo já fosse previsível.
Os núcleos secundários que se concentram nos moradores do edifício São Jorge tambem são previsíveis com uma mãe às voltas com a filha adolescente que não lhe obedece, uma empregada que é discriminada pela ex-nora preconceituosa dentre outros clichês como a irmã adoptiva caipira do mocinho e a amante obssessiva que o persegue.
Explorar esses temas não é demérito em si, mas a novela o faz de maneira muito pouco interesante, sem ânimo verdadeiro, como que para cumprir tarefa. Isso desmotiva o público a seguir a história e estimula a procurar outros modos de se divertir.
Esperemos que a substituta seja mais empolgante que esse festival de clichês sem graça e com uma embalagem mais depressiva ainda que o conteúdo.
quarta-feira, 9 de maio de 2012
Um drama envolvente
Dirigido pelo estreante André Ristum o drama O Meu País narra a história dos irmãos Marcos ( Rodrigo Santoro) e Tiago ( Cauã Reymond) que se reencontram depois de anos por causa da morte do pai. Eles nunca tiveram um bom relacionamento e o filme mostra com muita emoção porque esse relacionamento é difícil. A narrativa é habilmente construída apresentando o complicado relacionamento familiar dos protagonistas e como a descoberta de uma irmã deficiente abala ainda mais a vida de todos. A personagem Manuela ( Débora Falabela excelente) ,a irmã, é o ponto causador de uma reflexão na postura dos personagens.
Marcos principalmente tem sua vida modificada com a chegada da irmã. Ele muda seus valores e passa a adotar outro comportamento. Meu País é um filme extremamente interessante, com um roteiro bem estruturado, elenco perfeito e uma trama inusitada que mostra como o afeto e a ligação que se estabelece entre as pessoas é mais importante que o jogo de interesses pessoais. Um filme que merece ser assistido.
Marcos principalmente tem sua vida modificada com a chegada da irmã. Ele muda seus valores e passa a adotar outro comportamento. Meu País é um filme extremamente interessante, com um roteiro bem estruturado, elenco perfeito e uma trama inusitada que mostra como o afeto e a ligação que se estabelece entre as pessoas é mais importante que o jogo de interesses pessoais. Um filme que merece ser assistido.
sexta-feira, 27 de abril de 2012
Uma casa que vai deixar saudade
O fim de Lagoa Santa se aproxima e esse fato é bom por um lado, pois vamos nos livrar de um problema grave e ruim por outro porque as lembranças Lembro de chegar lá e ver o terreno virgem ainda, ficar no clube enquanto não tinha casa pronta, e isso me faz ver como o tempo voou. Foram 29 anos seguidos indo e voltando quase todo fim-de-semana. Aquela casa simboliza o que houve de melhor na infância. Algumas das melhores lembranças e experiências que eu vivi foram lá. Desde quando vovô estava vivo, passando pelas inúmeras festas, réveillons incontáveis, férias, churrascos que foram os momentos mais importantes de uma parte da vida da família que, agora, acaba de vez. Essa venda, para mim, é a conclusão junto com a morte do meu pai de uma fase que não volta nunca mais.
Lagoa foi vital em uma enorme parte da vida de todos nós e me despedir dela dá uma sensação de vazio enorme porque é se despedir tambem de tudo que esteve e sempre vai estar ligado a ela. É um momento de alívio, mas também de uma tristeza pelo que se foi. Esse é o meu sentimento agora, mistura dessas duas sensações. Adeus Lagoa Santa
Lagoa foi vital em uma enorme parte da vida de todos nós e me despedir dela dá uma sensação de vazio enorme porque é se despedir tambem de tudo que esteve e sempre vai estar ligado a ela. É um momento de alívio, mas também de uma tristeza pelo que se foi. Esse é o meu sentimento agora, mistura dessas duas sensações. Adeus Lagoa Santa
terça-feira, 17 de abril de 2012
SUSPENSE ARREPIANTE
Narrando o caso de uma inveja obsessiva, o thriller A Vítima Perfeita mostra a história de Caroline Reed ( Ruth Bradley excelente) um jovem gorda, que possui baixa auto-estima e que sente uma inveja doentia de Rachel Barber ( Kate Bell). Esse sentimento leva a jovem a ter atitudes terríveis. Caroline passa a apresentar uma comportamento extremamente obsessivo e doentio. Essa atitude faz com que a sua dor se transforme em estímulo para atos terríveis. Baseado em fatos reais, A Vítima Perfeita envolve o espectador por ter uma trama extremamente intrincada e elaborada. Á medida que a trama avança o clima doentio e psicológico da história se aprofunda e leva o público a ficar cada vez mais arrepiado com a maneira como as coisas aconteceram.
Esse thriller psicológico é altamente envolvente e se vale de uma história real para atrair o espectador e prender sua atenção até o surpreendente final. Esse clima aliado aos excelentes desempenhos do elenco fazem desse longa uma excelente opção para quem gosta de thrillers.
Esse thriller psicológico é altamente envolvente e se vale de uma história real para atrair o espectador e prender sua atenção até o surpreendente final. Esse clima aliado aos excelentes desempenhos do elenco fazem desse longa uma excelente opção para quem gosta de thrillers.
segunda-feira, 30 de janeiro de 2012
SUSPENSE EM JULGAMENTO
Escrito por Richard North Peterson, mestre do suspense jurídico, o romance Julgamento Final emociona ao contar uma história de crimes em família. O livro narra a vida de Brett Allen,jovem milionária que é acusada de matar o marido.
Para defendê-la seu pai chama sua filha a advogada Caroline Masters que passa a cuidar do caso da sobrinha. A volta de Caroline ao convívio familiar desperta antigos traumas que ficaram escondidos por mais de vinte anos. E, o despertar desses sentimentos provoca uma reviravolta na vida de toda a família.
Mesclando a tumultuada vida da família Masters, que possui um passado onde todos tem coisas a esconder e o presente com a investigação da morte pela qual Brett é acusada, o romance provoca muitas emoções no leitor.
É daqueles livros dos quais não se quer largar, pois a cada página surgem situações emocionantes e que prendem o leitor até o fim. Dica imperdível.
Para defendê-la seu pai chama sua filha a advogada Caroline Masters que passa a cuidar do caso da sobrinha. A volta de Caroline ao convívio familiar desperta antigos traumas que ficaram escondidos por mais de vinte anos. E, o despertar desses sentimentos provoca uma reviravolta na vida de toda a família.
Mesclando a tumultuada vida da família Masters, que possui um passado onde todos tem coisas a esconder e o presente com a investigação da morte pela qual Brett é acusada, o romance provoca muitas emoções no leitor.
É daqueles livros dos quais não se quer largar, pois a cada página surgem situações emocionantes e que prendem o leitor até o fim. Dica imperdível.
quarta-feira, 25 de janeiro de 2012
O fim do Savassi Cineclube
No início de 2012 uma péssima notícia foi divulgada ao cinéfilos de Belo Horizonte: o encerramento das atividades do famoso Savassi Cineclube. Localizado na rua Levindo Lopes era um dos principais redutos do cinema de arte.
Lá se exibiam filmes que não se encaixavam no cinema comercial norte-americano e, exatamente por isso, atraíam um público especialmente interessado em outras cinetatografias. A boa notícia é que o Cine Belas-Artes decidiu ser um foco de resistência dentro desse panorama tão sombrio.
Segundo uma pesquisa do IBGE entre 1977 e 1986 haviam 1372 salas de cinema no Brasil e, só em Belo Horizonte das 85 existentes no período seis fecharam apenas em 2010 demonstrando como foram reduzidos os espaços do cinema de arte na capital mineira.
Isso se deve, em parte, ao proliferamento de shoppings centers que passaram a ser os principais locais onde as salas de cinema se instalam atualmente. Essa tendência tem como conseqüência principal a predominância de um cinema comercial e norte-americano recheado de blockbusters que mais interessam aos jovens.
Com isso, quem aprecia um tipo de cinema mais artístico, interessado em retratar os sentimentos mais profundos perdeu espaço no mercado cinematográfico. Segundo o professor de cinema Ataídes Braga, autor do livro O Fim das Coisas-As Salas de Cinema de Belo Horizonte O período áureo das salas de cinema de arte em Belo Horizonte foi dos anos 1920 e 1930 quando foram instaladas as salas mais importantes da cidade coom os cines Vitória, rebatizado Odeon. o São Carlos, o Cine Theatro Metrópole e o Cine Santa Tereza.
Tais casas surgiram como resposta a um desejo do belo-horizontino de apropriar-se de seu novo status de cidadão urbano. E as salas de cinema simbolizavam isso porque eram exemplos de uma metrópole desenvolvida e em dia com a contemporaneidade da época.
Porém na década de 70 com a expansão da televisão e posteriormente do vídeo cassete houve uma diminuição do público frequentador dessas salas. Isso causou uma decadência irreversível que levou ao fechamento delas.
Muitas salas como o cine Metrópolis foram demolidas, enquanto outras como o cine Pathé estão fechadas e abandonadas. Essa triste realidade comprova a péssima situação das salas de Belo Horizonte.
Uma realidade lamentável e que depende de políticas públicas que mudem para melhor o destino de lugares que foram outrora espaços onde a população belo-horizontina viveu momentos mágicos.
Lá se exibiam filmes que não se encaixavam no cinema comercial norte-americano e, exatamente por isso, atraíam um público especialmente interessado em outras cinetatografias. A boa notícia é que o Cine Belas-Artes decidiu ser um foco de resistência dentro desse panorama tão sombrio.
Segundo uma pesquisa do IBGE entre 1977 e 1986 haviam 1372 salas de cinema no Brasil e, só em Belo Horizonte das 85 existentes no período seis fecharam apenas em 2010 demonstrando como foram reduzidos os espaços do cinema de arte na capital mineira.
Isso se deve, em parte, ao proliferamento de shoppings centers que passaram a ser os principais locais onde as salas de cinema se instalam atualmente. Essa tendência tem como conseqüência principal a predominância de um cinema comercial e norte-americano recheado de blockbusters que mais interessam aos jovens.
Com isso, quem aprecia um tipo de cinema mais artístico, interessado em retratar os sentimentos mais profundos perdeu espaço no mercado cinematográfico. Segundo o professor de cinema Ataídes Braga, autor do livro O Fim das Coisas-As Salas de Cinema de Belo Horizonte O período áureo das salas de cinema de arte em Belo Horizonte foi dos anos 1920 e 1930 quando foram instaladas as salas mais importantes da cidade coom os cines Vitória, rebatizado Odeon. o São Carlos, o Cine Theatro Metrópole e o Cine Santa Tereza.
Tais casas surgiram como resposta a um desejo do belo-horizontino de apropriar-se de seu novo status de cidadão urbano. E as salas de cinema simbolizavam isso porque eram exemplos de uma metrópole desenvolvida e em dia com a contemporaneidade da época.
Porém na década de 70 com a expansão da televisão e posteriormente do vídeo cassete houve uma diminuição do público frequentador dessas salas. Isso causou uma decadência irreversível que levou ao fechamento delas.
Muitas salas como o cine Metrópolis foram demolidas, enquanto outras como o cine Pathé estão fechadas e abandonadas. Essa triste realidade comprova a péssima situação das salas de Belo Horizonte.
Uma realidade lamentável e que depende de políticas públicas que mudem para melhor o destino de lugares que foram outrora espaços onde a população belo-horizontina viveu momentos mágicos.
domingo, 22 de janeiro de 2012
Uma exposição sobre a História
No dia 15 de janeiro ocorreu, em Belo Horizonte, o encerramento da exposição sobre a História da Telenovela Brasileira. Com narração de Eva Wilma, que aparece em um telão, o público entra em contacto com vários objectos, cenas exibidas, uma recapitulação cronológica a respeito dos 60 anos em que a telenovela chegou ao Brasil.
Novelas memoráveis como Roque Santeiro, Vale Tudo, Escrava Isaura, Dancin Day's são relembradas ao longo da exposição. Um dos pontos mais interessantes é ver expostos ao longo da exposição objectos, figurinos que pertenceram a várias novelas. Esse contato com tais detalhes é o grande diferencial da exposição: fazer com que o público que sempre acompanhou de longe as novelas, possa se aproximar mais delas, se sentir mais íntimo de seis ídolos e também da magia que as novelas têm naturalmente. A narração de Eva Wilma, que já começa com uma saudação, tem o objectivo de recordar de maneira didáctica a História da Telenovela com a proposta de fazer o público sentir-se acolhido e relaxado ao longo da exposição. Uma excelente homenagem à uma História tão importante culturalmente como a da telenovela.
Novelas memoráveis como Roque Santeiro, Vale Tudo, Escrava Isaura, Dancin Day's são relembradas ao longo da exposição. Um dos pontos mais interessantes é ver expostos ao longo da exposição objectos, figurinos que pertenceram a várias novelas. Esse contato com tais detalhes é o grande diferencial da exposição: fazer com que o público que sempre acompanhou de longe as novelas, possa se aproximar mais delas, se sentir mais íntimo de seis ídolos e também da magia que as novelas têm naturalmente. A narração de Eva Wilma, que já começa com uma saudação, tem o objectivo de recordar de maneira didáctica a História da Telenovela com a proposta de fazer o público sentir-se acolhido e relaxado ao longo da exposição. Uma excelente homenagem à uma História tão importante culturalmente como a da telenovela.
quinta-feira, 5 de janeiro de 2012
Suspense e tensão
Escrito pela americana Lisa Jackson o romance Calafrios é um eletrizante suspense que narra a história de Abby Chastain uma mulher atormentada pela morte da mãe. Perseguida por um psicopata Abby passa a ser vítima de muitos mal-entendidos que a transformam em suspeita de matar seu ex-marido Luke.
Auxiliada pelo detetive Montoya ela investiga a morte da mãe e descobre segredos de família relacionados ao Hospital Nossa Senhora das Virtudes. À medida em que as investigações avançam novos segredos do passado surgem mudando completamente os rumos da trama. Abby se vê ás voltas com um assassino frio e extremamente perigoso que pode atacar a qualquer momento. Lisa Jackson prende a atenção do leitor de maneria enlouquecedora. Você fica ligado até o último capítulo desse eletrizante suspense.
Auxiliada pelo detetive Montoya ela investiga a morte da mãe e descobre segredos de família relacionados ao Hospital Nossa Senhora das Virtudes. À medida em que as investigações avançam novos segredos do passado surgem mudando completamente os rumos da trama. Abby se vê ás voltas com um assassino frio e extremamente perigoso que pode atacar a qualquer momento. Lisa Jackson prende a atenção do leitor de maneria enlouquecedora. Você fica ligado até o último capítulo desse eletrizante suspense.
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